Une danse de partagée, ou la connexion est maître mot
La danse à deux c’est magique. Deux personnes qui se coordonnent pour effectuer une danse, en parfaite synchronisation avec la musique !
Un language Universel
Sans avoir besoin de mots, la danse à deux permet de communiquer grâce aux gestes, aux regards et aux énergies. Elle développe des qualités de connexion, d’écoute et de confiance, qui vont bien au-delà de la piste de danse. C’est ce qui en fait une activité autant artistique qu’humaine.
Dans cet article nous verrons en quoi consiste la danse de couple, selon les 5 points suivants :
- Les principes de base de la danse à deux
- Les différents styles qui existent
- Quels sont les bénéfices de cet activité
- Ou apprendre à danser les danses à deux ?
- Quelques lieux iconiques de la danse de couple
Les principes de base de la danse à deux
La connexion, le principe de base
Deux partenaires, c’est la définition même de la danse à deux ! Deux danseurs/euses qui créent une chorégraphie et une rythmique commune. La connexion est le nom donné à toutes les actions qui permettent aux danseurs d’être en même temps sur le rythme, et que leurs mouvements proviennent d’un principe d’action/réaction qui donne plus de valeur aux mouvements executés.
La connexion peut être de différentes formes :
- Actions de pression ou de traction avec une main
- Actions de pression ou de traction avec le poids du corps
- Connexion visuelle avec le regard
Des figures et des mouvements spécifiques
Les figures de danse à deux sont spécifiques à ces danses et impliquent un espace bien défini entre les danseurs. Ces figures impliquent souvent des mouvements de bras avec un des danseurs qui tourne en dessous même si ce n’est pas tout le temps le cas.
Il arrive que dans une danse, les deux danseurs soient séparés pendant un temps mais qui est souvent assez cours et la connexion est vite rétablie.
Une chorégraphie ou de l'improvisation
Les danses à deux peuvent être dansées de deux façons, soit en préparant une chorégraphie soit en improvisation. Lors de shows ou de compétitions, la danse est souvent préparée en avance et chorégraphiée.
La danse à deux se pratique aussi beaucoup lors de soirées dansantes ! A ces événements il est courant que les danseurs ne se connaissent pas avant la danse ! Dans ce cas là, c’est la connexion qui est primordiale afin que les danseurs se comprennent et puissent danser ensemble
Les différents styles de danse à deux
Les danses de salon
Les danses de salon regroupent 10 danses différents : 5 danses latines et 5 danses standards.
Les 5 danses Latines :
- La samba
- Le chacha
- La rumba
- Le paso doble
- Le jive
- La valse lente
- Le tango
- La valse viennoise
- Le slow fox
- Le quickstep
Les danses de salon permettente d’apprendre des danses avec une variété de mouvement et de rythmes très enrichissants ! La difficulté viens du fait qu’en apprentissage, il faut au long d’une année en voir plusieurs ce qui peut représenter un défi supplémentaire quand on est débutant.
Les danses afro-caribéeennes
Quand on parle des danses afro-caribéennes on parle en général du groupe des danses qui proviennent des îles des Caraibes (Cuba, République Dominicaine etc.)
Il existe une multitudes de danses et de styles car ces régions sont très riches culturellement mais pour nous pouvons citer les plus connues : la Salsa et la Bachata.
Les danses swing
Inspirés des sonortiés Jazz et des musiques des années 20-60, ces danses se caractérisent une énergie dynamique et un flow crée par l’utilisation de mouvements pendulaires.
Il existe beaucoup de danses dans cette catégorie, par les plus populaires nous avons : le West coast swing, le Boogie-woogie, le Lindy hop et le Charleston.
Le tango argentin
Le tango argentin a son propre univers avec ses codes et ses traditions. Cette danse originaire de Buenos Aires est caractérisée par une dynamique alternant mouvements lents et rapides et sa musique typique.
La tango se danse principalement lors d’une milonga, c’est à dire un bal avec un ordre de musique très précis.
Quels sont les bénéfices de la danse à deux ?
Au-delà de l’aspect artistique, la danse à deux apporte de nombreux bienfaits :
-
Développer la coordination, la posture et le rythme.
-
Apprendre à travailler en équipe et à faire confiance à son partenaire.
-
S’offrir un moment de partage, de plaisir et de dépassement de soi.
Ou apprendre à danser les danses à deux ?
Pour apprendre la danse à deux il y a deux solutions : soit suivre un cours collectif dans le style que vous avez choisi, soit prendre des cours particuliers avec un professeur compétent !
Les cours collectifs sont un bon moyen d’apprendre à danser tout en développant un côté social et une apartennance à une communauté.
Je recommande de commencer par apprendre un seul style de danse, et d’être régulier dans sa pratique. C’est en venant au moins une fois par semaine que vous allez vous familiariser avec le style de danse à deux choisi.
A force de venir aussi vous allez sympatiser avec les autres élèves du cours, et peut-être que l’école de danse organisera des événements qui vous permettront de créer du lien social.
Les cours particuliers permettent d’avoir l’acconpagnement personnalisé d’un professeur. Ainsi vous pourrez lui exprimer vos besoins et vos envies, et pourra répondre à vos questions.
C’est notamment le meilleur moyen d’approfondir des sujets tels que la technique, la musicalité. Les cours particluiers permettent de progresser plus rapidement mais ont en général un coût plus élevé également.
Quelques lieux iconiques de la danse à deux
Découvrons ci-dessous quelques lieux qui représentent l’esprit de la danse à deux !
👉 La danse à deux est donc bien plus qu’une activité physique : c’est une expérience de rencontre, d’expression et de complicité. Que vous soyez débutant ou confirmé, elle vous ouvre la porte vers un univers riche, accessible et passionnant.
